知识
杭州工艺美术博物馆群位于中国大运河畔的杭州拱宸桥桥西历史街区内，是一个由杭州工艺美术博物馆、杭州中国刀剪剑博物馆、杭州中国扇博物馆和杭州中国伞博物馆等四个馆区组成的综合性博物馆。
工美馆群建筑由原运河沿岸的老厂房、老仓库等工业遗存改建而成，是杭州近代民族及纺织工业兴起和发展的重要历史见证。馆群利用运河拱宸桥西工业遗存改建而成,有效保留了工业肌理，总建筑面积37862平方米，展厅面积14264平方米。
中国扇博物馆坐落于杭一棉（原第一通益公纱厂）旧址，总建筑面积13584平方米，其中保留、改建建筑面积6097平方米。
中国刀剪剑博物馆和中国伞博物馆选址于桥西土特产仓库，总建筑面积16159平方米，其中保留建筑面积5848平方米。
三大博物馆的主要功能定位是传承非物质文化遗产，保护传统手工艺，弘扬中国悠久的刀剪、伞、扇的技艺。博物馆以杭州本地特色手工艺张小泉剪刀、王星记扇业、西湖绸伞工艺为理想个案，深入阐述刀剪、伞、扇的历史与工艺。中国刀剪剑博物馆、中国扇博物馆、中国伞博物馆于2009年9月建成，杭州工艺美术博物馆于2011年9月建成。
中国刀剪剑博物馆建筑由桥西土特产仓库改建而成，常设展览面积2460平方米，临时展厅建筑面积1060㎡。现有藏品10100件/套、珍贵文物1137件/套。
刀剪剑博物馆的基本陈列由“刀与剑”、“剪刀的故事”两个展厅共同构成，以“刀剑的历史”“刀与我们的生活”“文化视野中的中国刀剑”“铸剑锻刀”以及“悍刀宝剑”展现刀剑与人类历史、社会、文化、工艺等关系内涵。
刀的历史可追溯到旧石器时期。当时人们制造刀主要用作工具。形制多样的刀，在生产和生活中起着多方面的作用。进入文明社会，虽然作为工具的刀显示出广泛的功能，但同时出现在战争中，扮演着杀人利器的角色。
在古代中国，刀剑经历了青铜、钢铁和火器时代的发展历程，以不同的形态和作用活跃在社会舞台上，扮演着维系国运的重任。战国时代的青铜剑，两汉时期的环首刀，盛唐时期的陌刀和明代的腰刀，都在战争史上扮演了令人胆寒的角色。及至清末，随着冷兵器时代的结束，刀剑才退出战场。
最早的刀出现在旧石器时代，而剑出现在公元前15世纪。大约公元前21世纪的夏朝，中国进入了青铜时代。西周时，已经有了铁刀剑，但直到公元前5世纪的战国时期，铁刀剑才普及。到了汉代，钢铁刀剑已经取代了青铜刀剑。汉朝最有特色的刀叫做环手铁刀。
晋代有了制作“宿铁刀”的技术，掌握了淬火、灌钢的技能，能让刀更加刚柔并济。唐代的刀开始分化为仪刀、仗刀、横刀和陌刀。元代的蒙古刀演变为弯刀，增强了杀伤力。之后刀剑的发展不是很明显。
到了民国时期之后，火器普及，刀剑退出了历史舞台。刀剑的制作是极其复杂的，中国人民在经历了长期实践以后，发展出了完善的刀剑制作工序。
今天，剑已经不很常见了。但刀还在生活中有着广泛的应用，食品、医学、生产、卫生、文化、艺术处处有刀。难以想象，没有刀的生活是什么样子。
刀主要用于切削裁割，但对切割棉麻丝毛之类的细软之物则会感到不便。当人们在实践中用两把小刀相对而切，剪刀就产生了。与单边施力的刀不同，剪刀是一种通过双边共同施力于刃部将物体分割开的切制工具。从出土实物看，中国的剪刀至迟在西汉已经出现，并经历了从弹簧剪向支轴剪的变化。
剪刀没有战争的功能，但它的用途同样广泛：裁缝，畜牧，烹饪，园艺，医学，美容等。人们还有剪彩等习俗，开发了适合儿童的剪刀等。
中国最著名的剪刀制作商是北京的王麻子剪刀以及杭州的张小泉剪刀。中国的浙江和广东更是聚集了十数所剪刀企业。
“杭扇”早在南宋时便以“五杭”之一闻名。中国扇博物馆坐落于京杭大运河拱宸桥桥西历史文化街区，作为中国唯一一个以扇为专题的博物馆，建于原杭一棉旧址上，展示古典优雅的扇文化及精湛制扇工艺。博物馆常设展览面积2623平方米，共分四个单元，于2009年9月正式对外开放。
第一单元“中国扇的起源与历史”：扇是夏日纳凉消暑的用具，形制主要包括屏扇与折扇两类。扇在中国有着悠久的历史，相关的文献记载可以追溯到夏代之前，或虞舜时期。
早期流行的长柄扇主要是贵族出行的用具，自持的短柄扇才具有今日扇子的含义。秦汉以降，团扇出现，成为扇的基本样式。北宋折扇从日本传入，因其开合自如，在明代出现广泛的制造和使用，成为与团扇平分秋色的扇型。
第二单元“中国扇文化”：从中国的古代文献看，扇的问世首先是出于社会政治的需要，这就注定了扇承载社会职责的使命。在很长的时期，扇是宫廷礼仪的组成部分。同时，它还被赋予超自然的能力，成为法术用器。扇的类型与使用方法因职业与身份的不同而各异，使扇成为反映人们社会地位的身份象征。在中国，扇因与古代女性的亲密关系而受到艺术家的格外关注。
第三单元“中国扇业”：随着扇在日常生活中的普及，制扇业在不同的地区发展起来。早期扇业中心当在齐、楚一带，故有“齐纨楚竹”的说法。
宋代的制扇业，尤其是南宋的制扇业，都城临安（杭州）是最集中和最著名的地方，甚至出现了长达二里地的扇街。及至明清，四川和江南，无疑是扇业最发达的地区，著名的金陵扇和姑苏扇名扬全国，杭州的折扇技艺与生产规模，可谓首屈一指。
第四单元“精湛的扇艺”：中国扇艺是民间艺人与文人艺术家相结合的产物。在漫长的发展过程中，扇艺形制与扇面样式从单一到多变、扇子工艺从简约实用到精雕细琢雅玩观赏，是民间工艺与诗、书、画、雕刻等艺术相融相促的结果。
虽然制扇的材质不同，但几乎每一种扇，都在实用的基础上努力超越，使自己变得更加美丽和更加卓越。正是这种努力，使得中国扇成为驰誉世界的工艺杰作。
烟雨江南，衍生出独特的伞文化、伞的审美、伞的诗意和伞的象征意蕴伴随着历史发展的年轮，碾压出一道独特的文化轨迹。
中国伞博物馆坐落于京杭大运河（杭州段）拱宸桥桥西历史文化街区，是中国首家伞主题博物馆，综合展示以中国为代表的伞文化、伞历史、伞故事、制伞工艺技术以及伞艺术。常设展览2411平方米，于2009年9月29日正式对外开放。
第一单元“中国伞的起源”：伞的起源是一个尚不能清晰说明的问题。在古代中国，有多种关于伞发明的传说和文献，也有一些可供观众探索的考古材料。虽然这些材料尚不能给出准确的答案，却能开启无限的想象。
第二单元“油纸伞与油布伞”：汉代以前的伞尺寸较大，伞面可能是用丝帛以及鸟类的羽毛编织而成，因为价格高昂，主要流行于上流社会。到了汉代，随着纸的发明，情形发生了根本的变化。
当纸被用作伞面后，伞成为人们能够消费的用具，开始与日常生活发生密切的关系。纸伞表面涂上一层桐油以增强避水性，称为油纸伞，具有良好的避雨性能。
棉纺业兴起后，以棉布为伞面材料的油布伞也出现了。它比油纸伞更加坚固耐久，价格较高，还是颇受欢迎。进入近代，传统伞业受到现代伞业猛烈冲击，一种具有明确审美功能的工艺伞发展起来。它在给人们带来美的享受的同时，也带着一丝怀旧的眷恋。
第三单元“美丽的西湖绸伞”：丝绸很早就被当作伞面材料，尤其是中唐以后，随着丝绸的普及，绸伞进一步流行。南宋临安是全国的制伞中心，市场上绸伞品类众多，有大小黄罗伞、清凉伞，红绿小伞和方伞等，供顾客选择。
及至近代，杭州西湖绸伞作为绸伞家族最靓丽的一支，脱颖而出，成为中国绸伞的突出代表。西湖绸伞以竹作骨，以绸张面，小巧玲珑，风格典雅，伞头造型多借鉴西湖中的“三潭”，伞柄的造型除了注意艺术上的变化外，还要求手感舒适、线条流畅。同时，花线的穿制、伞扣的造型饶有民间风味，也烘托了绸伞的精美工艺，具有浓郁的江南地方色彩。
第四单元“伞的文化”：伞在伴随着人们生活的同时，人们也将自己的情感和观念，以及建立在这种观念基础上的象征含义赋予伞。伞在历史积淀中所形成的文化内涵广泛、深刻而复杂。它的制度、它的形态，它的颜色，甚至它的汉字字形，都激起了人们无限的联想。
伞既是将人群区分开来的仪仗制度的一部分，又是将具有共同心愿的人联系在一起的媒介，它既为人们带来喜庆与吉祥，但又成为民俗心态中的一种难言的禁忌。正是在这种多样化的情绪中，形成了各地丰富多样的伞文化。
第五单元“走向世界的伞”：在中国以外的一些地区，很早就出现了伞。在古埃及，伞是法老仪仗的一部分；在古希腊，伞是贵族妇女遮阳的专用器具。在漫长的中世纪，除了教廷保留了仪仗意义的伞外，伞并不见于人们的日常生活。一般认为，真正作为人们生活用具的伞，无论在东方，还是在西方，都来自中国。
在唐代，中国伞便传到了朝鲜与日本，并在日本发扬光大。从16世纪中叶后开始有零星的中国伞进入欧洲，但直到17世纪中叶，伞才开始走进欧洲人的生活。伞走向世界，不仅给各国的人们带去便利，也丰富了当地的文化。在今天，世界许多地区都形成了自己独特的伞文化。
第六单元“形形色色的现代伞”：直到17世纪后半叶，欧洲的伞还是笨重的，伞的使用与其说是遮阳挡雨，不如说是显示身份。这种情况到19世纪弧形钢骨伞架研制成功发生了根本的变化，随着收放自如的伞的问世，伞开始真正进入人们的日常生活。现代纺织技术提供的更丰富多样的纺织材料也促进了伞的现代改造。
虽然伞的形制被保存下来，但材料的变化为制伞业带来了一场革命。这场革命反过来猛烈地冲击中国的传统手工制伞业，在中国的现代化进程中，现代金属伞迅速取代传统的油纸伞，成为伞的主流。大红油纸伞虽然依旧美丽和生动，但终于进入非物质文化的名单，离人们的生活渐行渐远。
杭州工艺美术博物馆是由杭州市政府出资建设的工美主题的博物馆，馆址位于浙江省杭州市拱宸桥桥西历史文化街区，北起中国刀剪剑、伞博物馆南面，南近登云路，西起小河路，东与京杭大运河相望。博物馆在红雷丝织厂老厂房基础上改造而成，是对中国刀剪剑、扇、伞三大国家级博物馆的扩容和升级。
博物馆总规划用地面积7571平方米，建筑占地面积5149平方米，总建筑面积18930平方米。一楼为公共服务区和精品展销区，开辟了专门的休闲空间。布局合理、功能齐备的馆区能满足不同层次观众参观、鉴赏、学习、交流、购物或休闲的多种需求。二楼为大师工作室与临时展厅，是开展艺术交流、创作研究的平台。
三楼为3000平方米的基本陈列展区，分为雕刻、陶瓷、织绣、编织、金属工艺、民间工艺美术六大类，集中展示杭州工艺美术的发展历史、成绩斐然的艺术成就;第二课堂互动区可开展相关工艺的体验学习活动。
四楼的杭州市青少年文化创意培训中心，将与博物馆丰富的文化资源相结合，共同促进杭州工艺美术的启蒙和发展。
序厅：引领“东南形胜，三吴都会”的辉煌。借助多种展示手段重点呈现杭州工艺美术的代表类型：一侧的小景窗内运用模型表现“南宋官窑瓷器”和“丝织制造”的工艺，幻影合成向你讲述“杭州近代手工业的发展过程”；另一侧，大型3D动画投影再现南宋皇城的繁华景象。
雕塑展厅：突出精雕细刻，材质丰富的艺术特色。用“石”、“木”质感的设计元素展现出不同雕刻工艺特质，并将大体量展品与展陈装饰空间设计相融合，再现工艺品在实际建筑中的空间位置；利用镜面营造强烈的视觉反差，在“大空间”中展示“小物件”。
陶瓷展厅：呈现宛若凝脂的工艺精品。展厅以沉稳的青灰色为主调，以天青色穿插；营造暗空间，灯光聚于展品，凸显瓷器表面的质感和釉色；展区入口背墙展现处于烧制过程中的冰裂纹饰；两侧墙悬挂的八块大型陶板，呈现陶瓷在不同的釉药和烧成温度下所呈现的绚丽姿态。
织绣展厅：再现灵动织绣的江南韵味。木质结构的梁架屋顶、传统的手工织机，使你仿佛现身手工织绣作坊之中。大面积的织绣纹饰和强烈线条交织感的地墙材料，更强化了“织绣”的概念。
编织展厅：散发素雅温馨的生活气息。展厅以米白色为主调，大面积的编织纹样图案的墙饰，强调“编织”主题。由萧山花边、竹编、藤编作品布置而成的温馨卧室，与两侧的精品橱窗共同展现编织工艺品反映的艺术价值和生活品质。
金属工艺展厅：打造气势磅礴、富贵雍容的不凡。展区从展品到装饰物都带有鲜明的金属质感。精湛的铜塔、古朴的铜画屏以及柱子、横梁等结构无一不表现出金属的特质。
民间工艺展厅：绚丽多彩，引发生活艺术的共鸣。可变概念式景箱将生活中的场景浓缩提炼——客厅一角、书房一侧、卧室一隅，展现生活中无处不在的艺术。面塑等充满民俗风味的“民间工艺美术”代表作品，以小景窗方式铺展并与色调明快、对比鲜明的展柜饰面融为一体；形式各异的风筝，打破橱窗的禁锢，在展厅顶部渲染空间氛围。
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