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虽然现在音乐对大家来说仍然重要，但正慢慢淡出人们的主视野，无论是从大家的日常习惯，还是从这几年爆红的歌曲来看，音乐在这个短视频飞速发达的时代，逐渐成了短视频的附属品，主动打开一张专辑专心认真聆听的人变得越来越少……我们一起进入2023年度华语专辑10佳的盘点：
NO.10 夏之禹《Young Fresh Chin II》
今年概念最宏大的一张嘻哈专辑，夏之禹用他的音乐叙写了一部在九十年代一位青年如何被摧毁的“电影”，专辑采样了很多带有时代印记的素材，像是杨钰莹的《轻轻地告诉你》、电影《纽约花花街》的插曲、闽南语名曲《金包银》等等，再加上夏之禹充满画面感的歌词和复古的音乐氛围，以及穿插在专辑中的日常对话，这些都给听众营造出了一种在看电影的错觉。
与其说夏之禹设计了一个虚构故事在讲时代的阵痛，不如说夏之禹是借着讲那个时代的阵痛来隐喻他的痛苦……
NO.9 裘德《裘德》
与其他歌手的同名专辑不同，裘德这张同名专辑不是对外地告诉大家他是谁，而是他要往内探索和开发自己的其他可能性，所以这张专辑比他前两张专辑想要的表达的东西更多也更繁杂，这是裘德对自己的“野心”。
这次的编曲依旧华丽，裘德的唱腔也依旧极具个人特色，依旧温柔轻盈，但他这次有了更多面的展示，他不再掩饰自己的情与欲，而这些最后都幻化成了多变纷呈的风格和节奏。
也因为他想表达的东西足够繁杂，他想剖析自己的不同面向，所以《裘德》就像是一张人体图，专辑里的每首歌都可以成为一个引子，接着往下延伸出裘德的更多细节。
NO.8 梁静茹《麋鹿》
梁静茹厉害的地方就是她对歌曲的处理，她的音色，她的情感，她的咬字，包括她的艺术气质，都让这些作品成了她的独属。而且这些作品，用她现在的声音状态去演绎，反而更加动人，更有故事感，更让人感慨，仿佛听到了岁月流过的痕迹。
NO.7 许钧《期待集》
私以为这是许钧发行的所有专辑里最治愈的一张，歌词叙写得最细腻，旋律最简单纯粹。
当我打开这张专辑一遍又一遍的细细聆听时，我发现《期待集》其实讲述的是他成长的故事，他如何成为他自己的故事，他想摊开双手与世界拥抱的故事，于是，无论是借着跟母亲对话来跟小时候的自己对话的《苔藓》，还是跟每一个陌生的灵魂拥抱的《讯号》，亦或是倾诉他跟音乐的连结的《歌一切》，你都能感受到他那颗赤诚的心，即使展露出来的曲风再硬，底色都是温暖柔软的。
所以，听这张专辑需要你一点耐心和专心，当你沉浸其中你会看见一个正在燃烧自己的许钧。
NO.6 袁娅维《在与生俱来的不平衡里》
袁娅维的“与生俱来的不平衡”在陈建骐的制作下仿佛找回了平衡。
那些曾经比巨石还重的东西，经过袁娅维诠释后被一点一点地削弱，气声在这张专辑里被无限放大，这不仅让声音听起来有种呼吸感，而且也让情感的叙述变得像羽毛一样轻盈，轻得可以随着河水流动，随着风飘零。
这张专辑里的袁娅维也是波动的，她的自我一会儿被放到最大，一会儿被缩到最小，这些“不平衡”最后构建出了一个复杂又柔润细腻的袁娅维。
NO.5 小霞《小霞3.0》
从小霞1.0到小霞3.0，秦四风和黄绮珊终于完成了小霞艺术人格的塑造，作为小霞三部曲的收官之作，这张专辑比前两张专辑更淡，更从容，也更温润。
我曾说小霞给我最直接的感受是自洽，小霞3.0同样延续了这种自洽，她的“淡”不是漠视自己的情绪，而是慷慨地接纳自己的每一种情绪，好的、坏的、明亮的、灰暗的、疼痛的、不舍的、幸福的她全部照单全收，所以在“小霞”这里你能听到一个更为鲜活的黄绮珊，一个褪去华丽包装的黄绮珊。
NO.4 草东没有派对《瓦合》
七年能产生太多变化了，包括这支历经了太多起起落落的乐队，所以《瓦合》注定会跟他们第一张专辑《丑奴儿》形成巨大的差异。
“瓦合”二字出自“毁去棱角，与瓦砾相合”，而草东的“瓦合”不是答案，它更像是一个问题，是要不要瓦合的问题，他们的苦涩与挣扎在这张专辑里有了形状，有太多积攒的复杂情绪想要表达，但最后都缠绕到了一起，以至于整张专辑呈现出了一种混沌感，很多东西都看不清，也说不清，但你知道那些痛苦真实的存在着，《瓦合》给我的感受就是如此，情绪成了专辑的推动力，也成了专辑的骨架。
NO.3 郑兴《盆地》
郑兴像把自己摊开了揉碎了再重组进这张专辑里。
他完全不吝啬自己的情感，以至于整张专辑表达出来的情感尤为饱满，他的脆弱，他的疑惑，他的痛苦，他的迷茫，他的失落，他的绝望，他的不安仿佛都被编好码装入他的音乐里，等待着那个懂他的听众一一解码。
除了创作之外，郑兴在唱功上也得到了进化，气息的控制和咬字都恰到好处，人声和词曲完美地融为了一体。
郑兴形容“盆地”是新世界与旧世界之间的坍塌之地，是啊，他的那些不安波动的情绪全都随着这个动荡的时代一起动荡着，而他终将会带着身上的那些旧痕走向更开阔的新天地。
NO.2 苏运莹《圆》
这张专辑同样延续了苏运莹那自由的、随性的、散漫的、不受约束的、怪诞的气质。
“圆”即是世间万物的轮回，也是丰盈，所以在专辑里我感受到了苏运莹往外在世界的探索，与她潜入自己内心世界里去的探索，多变的音乐风格，展示了她不同的侧面，而这些侧面，拼接出了一个更为丰盈的“苏运莹”。
《眼睛》是内在探索，去倾听不同的声音，拨开迷雾去看清真实的自我，旋律和编曲都化繁为简，回归本真。而《圆》则是往外的探索，苏运莹独特的怪诞唱腔在这里被完全放大，她仿佛成了穿梭于大海和森林之间的精灵，用世界的浩瀚去触达个体的疼痛。
这里的《圆》并不是圆满的圆，它并不完美，甚至带着许多细微的不规则的缝隙，但这些缝隙却成了连结她内心世界和外在世界的出口，让她的音乐更接近真实，更具自由的野性之美。
NO.1 杨乃文《Flow》
伍佰曾评价杨乃文：「歌手分几种，第一种特立独行、绝无仅有，就是我；第二种绝无仅有、特立独行，就是杨乃文」
这张专辑你能更直接的感受到杨乃文的独特性，虽然10首歌跟10组乐队合作，但是不仅没有消减杨乃文的特质，反而将她“摇滚女爵”的音乐人格延伸得更远更立体。
专辑的内核就如它的名字“Flow”一样，是流动的，所有合作都像是自然发生，这十支气质完全不同的乐队，落到杨乃文的手里最后竟然呈现出了一种极其和谐的画面。
杨乃文的“冷”和杨乃文的“热”被这张专辑展示得淋漓尽致。
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